Les auteurs-compositeurs suivent de nombreuses étapes différentes pour créer leurs chansons. Parmi les plus courantes, on peut citer l’élaboration d’une mélodie et de paroles, l’écriture de progressions d’accords, la recherche de rimes et l’assurance que la musique raconte une histoire. Vous pouvez commencer par créer un rythme dans votre station de travail audio numérique ou en jouant d’un instrument. Vous pouvez également écrire une mélodie a capella, puis créer des paroles.
1. Trouver un concept
Il existe de nombreuses façons de trouver un concept pour une chanson. L’une d’entre elles consiste à penser à un thème ou à une idée que vous souhaitez explorer. Vous pouvez également vous inspirer du monde qui vous entoure. Par exemple, vous pouvez écrire sur quelque chose qui vous est arrivé récemment ou sur une situation que vous vivez actuellement. D’autres idées consistent à examiner des émotions telles que la jalousie, la colère ou l’amour.
Certains auteurs-compositeurs aiment tenir un journal dans lequel ils notent toutes les pensées ou idées qui leur viennent. C’est un moyen efficace de prendre l’habitude d’écrire tous les jours. Les thésaurus de rimes sont un autre outil très utile pour trouver des schémas de rimes créatifs.
Certains auteurs-compositeurs utilisent même la musique pour inspirer leurs chansons. Par exemple, Tom Waits mettait souvent en marche cinq radios différentes et écoutait les sons intéressants. Il s’agit d’une technique efficace qui peut être utilisée de différentes manières pour créer des chansons uniques.
2. Écrire les paroles
Que vous écriviez les paroles en premier, avant ou après la musique, ou que vous le fassiez en même temps, votre objectif est de trouver les mots qui transmettent la bonne ambiance et donnent envie d’écouter. Il s’agit d’une compétence qui peut être pratiquée et maîtrisée comme n’importe quelle autre.
Essayez d’expérimenter différents styles et rythmes pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre chanson. Envisagez une structure plus libre qui ne suit pas les structures traditionnelles des chansons, comme le format ABAB, même si cela peut s’avérer difficile si vous n’avez pas d’expérience.
Il peut également être utile d’identifier un thème lyrique ou une accroche dès le début du processus. Cela vous aidera à trouver l’inspiration pour le reste de la chanson et pourra même vous inspirer une mélodie. Essayez également d’expérimenter les rimes, en utilisant un dictionnaire de rimes pour trouver des idées qui correspondent à votre thème lyrique. Cela peut vraiment renforcer l’impact de votre chanson et créer un ensemble plus cohérent.
3. Écrire la mélodie
La mélodie d’une chanson peut être basée sur des accords (typique du jazz, de la musique classique ou de l’opéra), suivre une échelle comme les gammes majeures ou mineures, ou même plus simple, basée sur le rythme – comme un ostinato (motif répétitif de plusieurs notes) que l’on trouve couramment dans les mélodies vocales du hip-hop et de l’EDM. Il est généralement plus facile d’écrire d’abord une mélodie, puis d’ajouter les paroles plus tard, mais tout dépend du type de chanson que vous essayez de créer.
Soyez créatif avec votre mélodie, essayez quelques notes aiguës différentes et modifiez le rythme si nécessaire. La plupart des chansons ont également une forme spécifique, qu’il est bon d’intérioriser afin de comprendre comment les différentes sections de la chanson s’articulent entre elles. Un format courant est AABA, ou quelque chose de similaire. Les sections AABA ont généralement une mélodie qui sonne d’une certaine façon, puis quelque chose de complètement différent, avant de revenir à la mélodie originale. Le refrain est souvent la section la plus mémorable d’une chanson, et la mélodie du refrain doit transmettre l’idée principale de la manière la plus claire et la plus accrocheuse possible.
4. Enregistrez-la
L’écriture de chansons est une compétence qui s’acquiert avec le temps, mais ce n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le croire. Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’un peu de pratique, d’un logiciel d’enregistrement de base et d’un endroit calme pour enregistrer votre musique.
Une fois votre chanson écrite, écoutez-la plusieurs fois avec des oreilles neuves. Ensuite, partagez votre travail avec quelqu’un qui pourra vous donner une critique honnête. Il s’agit d’une étape importante dans votre parcours d’auteur-compositeur, car elle vous permet de découvrir si votre travail est vraiment bon ou mauvais.
Essayez de garder votre chanson simple au début. De nombreuses chansons complexes écrites par des groupes de 5 ou 6 musiciens n’étaient au départ que quelques accords joués sur une guitare acoustique. Cela vous permet d’accélérer le processus d’écriture et de coucher votre chanson sur le papier. Vous pourrez toujours ajouter une batterie, des cordes et des cuivres plus tard si vous le souhaitez. Vous pouvez réserver un cours de chant à Nice avec Wiplay Music.